Opere recenti di Morena Galli

Didascalia. - EX VULNERE

L’opera si configura come un campo simbolico denso e stratificato, in cui il colore rosso diventa principio generativo e distruttivo insieme, materia viva e ferita aperta, origine e condanna. In essa, la pittura ad olio — costruita per velature e contrasti chiaroscurali dove la luce non descrive, ma rivela, non illumina, ma giudica.Al centro della composizione, la figura femminile si impone come fulcro ontologico dell’intera scena. Non è una figura narrativa, né allegorica in senso tradizionale: è presenza. Il suo corpo, reso con un incarnato perlaceo e vibrante, attraversato da micro-variazioni luminose, si offre come superficie sensibile dove si inscrive il conflitto tra vita e dissoluzione. Il ventre — piatto, umano, reale — si apre in una crepa sottile da cui emerge un germoglio, le cui radici rosse affondano nella carne stessa. Non è un simbolo di rinascita consolatoria: è una nascita che implica ferita, un’origine che coincide con la perdita.Il gesto della mano destra, tesa e illuminata, richiama inevitabilmente la tensione della Creazione di Adamo di Michelangelo Buonarroti, ma ne rovescia il significato: qui non è Dio a generare l’uomo, bensì l’essere umano che, consapevole della propria fragilità, si assume il peso della creazione. È un gesto che non chiede, ma afferma — tragicamente.Il drappo rosso che avvolge il corpo e il capo introduce una stratificazione iconografica complessa: da un lato richiama la figura iniziatica di Cappuccetto Rosso, qui privata di ogni innocenza e trasformata in coscienza che attraversa il bosco del male; dall’altro evoca il mantello dionisiaco, il sangue sacrificale, la porpora del potere e della colpa. Il rosso si manifesta così come colore ambivalente per eccellenza: eros e morte, festa e condanna, energia vitale e violenza.Il rosso domina la scena come presenza stratificata: nel drappo che avvolge e protegge, ma anche espone nel vino versato che si disperde nel fiume, eco dionisiaca di eccesso e dissoluzione nelle radici, nel sangue, nei fioriÈ il rosso di Prometeo e di Dioniso, del sacrificio mitraico e della passione cristica. È il rosso del potere araldico e della colpa, della festa e della condanna. Come nei campi cromatici di Rothko, esso non descrive: immergeAttorno alla figura, il terreno si configura come spazio liminale, saturo di elementi simbolici che affondano tanto nella cultura classica quanto nella modernità inquieta. Il cranio, eco diretta dell’“essere o non essere”shakespeariano, non è semplice memento mori, ma presenza concreta della coscienza della fine. Il calice rovesciato, da cui il vino — denso, sanguigno —si riversa nel fiume, richiama il culto di Dioniso, ma anche la perdita, lo spreco, il sacrificio non redento.La bilancia, ispirata alla tradizione egizia di Maat, pende verso il vuoto: sul piatto opposto, una piuma. Il giudizio non è più morale, ma esistenziale. Non c’è equilibrio possibile: l’uomo pesa meno del proprio desiderio di verità. Accanto, lo scarabeo — simbolo di trasformazione e ciclicità — procede silenzioso, quasi invisibile, suggerendo che ogni fine è già inscritta in un movimento più ampio, impersonale.La statua classica, semi-inghiottita dalle radici, rappresenta l’ideale umano perduto: armonia, misura, razionalità. Non è distrutta, ma inglobata. Le radici che la avvolgono non sono decorative: sono memoria, istinto, colpa. Trattengono, non nutrono. In esse si annida una tensione che richiama tanto le visioni perturbanti di Salvador Dalí quanto l’atmosfera decadente e sensuale dei Fiori del male di Charles Baudelaire.Il paesaggio, costruito per sottrazione, si apre su un cielo che tende al tramonto: velature rosse attraversano una luce ormai declinante, senza mai imporsi sulla scena. Il cielo non è protagonista, ma eco emotiva. In esso si percepisce una tensione cromatica dove il colore diventa esperienza interiore più che rappresentazione. Blu profondi emergono nelle ombre, introducendo una dimensione di consapevolezza e distanza: non consolano, ma rendono il conflitto pensabile. Il bianco, presente nei riflessi e nei drappi, non salva: è miraggio di una pace possibile, mai pienamente raggiunta.L’intera composizione si configura così come un dispositivo simbolico complesso, in cui convivono riferimenti al mito di Prometeo, ai culti misterici di Mitra, alla tradizione cristiana del sacrificio e della redenzione, ma anche a una sensibilità profondamente contemporanea, segnata da una guerra interiore che precede e supera quella esteriore.Ex Vulnere non propone una narrazione, né una soluzione. Propone una condizione: quella di un’umanità che comprende che la creazione passa inevitabilmente attraverso la ferita.Il rosso non viene negato. Il bianco non redime. Il blu non consola.Eppure, nella tensione tra questi elementi, si apre uno spazio fragile — forse l’unico possibile — in cui la coscienza diventa forma.In questo spazio sospeso, l’essere umano — qui incarnato in una figura femminile universale — accetta che:creare significa ferirevivere significa sceglierecomprendere significa sostenere il conflitto.E proprio da quella ferita ("Ex Vulnere"), inevitabile e necessaria, qualcosa continua a nascere.

Morena Galli